【保存版】ピアノコード進行一覧｜セッションで使えるパターン集！

ピアノのセッションで「コード進行」が大切な理由

セッションは、即興性の高い演奏スタイルです。
特にフリーのジャムセッションでは、バンドやアンサンブルでも楽譜なしで進行していきます。
そこで、演奏者に求められるのが「コード進行の理解力」です。

セッションでは「コード進行がわかる＝会話ができる」に等しい

コード進行は、曲の骨組みを表す“設計図”のようなものです。
コードとは、和音のこと。ピアノは特に和音を支える楽器です。

なので、ピアニストがコード進行を把握して弾けていると、
周りの演奏者もやりやすいですし、自分も安心して楽しめます。

セッションでは、みんなで一緒に演奏するので、
誰かがコード進行を実際に弾いて提案して、
周囲の人がそれに合わせながら段々と加わっていくか、

もしくは、演奏を開始する前に、大まかな打ち合わせをすることもあります。
例えば、ボーカルやギターの人がキーだけ伝えて「1・6・2・5（の、コード進行）でいこう！」
といった会話をすることも、珍しくありません。

そんな場面で、慌てず焦らず、思いっきり楽しんで演奏するためにも、
コード進行のパターンを知っておくことは非常に重要です。

ピアノ初心者向け｜覚えておきたい基本コード進行10選

ここでは、まず覚えておきたい、“基本コード進行”を、紹介します。
はじめは、弾きやすいキーをひとつ決めて（例：Cメジャー）
そのキーで反復練習すると、コード進行を覚える感覚そのものを、早く掴みやすいかもしれません。

基本コード進行10選【一覧表】

基本のコード進行10選をまとめた、一覧表です。

No.	コード進行の名称	構成（度数）	Cキーでのコード例	特徴・よく使われる曲やジャンル
1	王道	I–IV–V–I	C–F–G–C	最も基本的な進行 童謡・フォーク・ポップスなど
2	50年代	I–vi–IV–V	C–Am–F–G	懐かしく親しみやすく、 バラードにも多用される
3	ジャズ基本	ii–V–I	Dm7–G7–Cmaj7	ジャズの定番 ジャズセッションで基本とされる
4	現代ポップス	I–V–vi–IV	C–G–Am–F	最近のJ-POP・洋楽に多く登場
5	フォーク	I–IV–I–V	C–F–C–G	シンプルで覚えやすく、 歌伴にも最適な進行
6	カノン	I–V–vi–iii– IV–I–IV–V	C–G–Am–Em– F–C–F–G	パッヘルベルの「カノン」 に由来（クラシックの名曲） バラード系に多い
7	1625（バラード系）	I–vi–ii–V	C–Am–Dm7–G7	切ない響きで、 ジャズ・R&B・歌謡曲などに 多く登場する進行
8	サブドミナント マイナー	I–IVm–I	C–Fm–C	哀愁ある響き 昭和歌謡などに多用される
9	クリシェ	I–Imaj7–I7–IV	C–Cmaj7–C7–F	ベース音が半音ずつ下がる進行 ジャズ・ポップスでよく使われる
10	251–6	ii–V –I–vi	Dm7–G7– Cmaj7–Am7	ジャズの発展形 柔らかいコードの流れ

・最初は「①〜⑤」だけでもOK！
・左手でルート、右手でコードを弾く練習から始めましょう。
・「⑥〜⑩」はやや発展系ですが、1つずつ覚えると表現力がグッと広がります。
・各進行は、キーを変えて練習することでセッション対応力がアップします♪

セッションでよく使われるコード進行一覧（ジャンル別）

このセクションでは、セッションで頻出するコード進行をジャンルごとに整理して一覧にしました。
繰り返し弾いて、体に馴染ませると、実践でも活きてきますよ！

【ポップス】でよく使われるコード進行一覧

名称（通称）	構成（度数）	Cキーでの例	特徴・使用曲例
現代ポップス進行	I–V–vi–IV	C–G–Am–F	明るく流れるような響き （例：Let It Go、 世界に一つだけの花）
50年代進行	I–vi–IV–V	C–Am–F–G	懐かしく、ややせつない感じ （例：Stand By Me、 涙そうそう）
王道進行	I–IV–V–I	C–F–G–C	安定感、わかりやすい （例：童謡、 初級の歌伴全般）
フォーク進行	I–IV–I–V	C–F–C–G	シンプルで弾き語り向き （例：カントリーロード）
カノン進行	I–V–vi–iii–IV–I–IV–V	C–G–Am–Em–F–C–F–G	感動的、ドラマチック （例：キセキ、 パッヘルベルのカノン）

【ブルース】でよく使われるコード進行一覧

名称（通称）	構成（度数）	Cキーでの例	特徴・使用曲例
12小節ブルース	I7–I7–I7–I7 IV7–IV7–I7–I7 V7–IV7–I7–V7 （12小節構成）	C7–C7–C7–C7 F7–F7–C7–C7 G7–F7–C7–G7	ロック／ジャズの基礎 （例：Route 66）
ターンアラウンド	I7–VI7–II7–V7	C7–A7–D7–G7	エンディングや繋ぎに使われる （例：ブルース全般

【ジャズ】でよく使われるコード進行一覧

名称（通称）	構成（度数）	Cキーでの例	特徴・使用曲例
ツーファイブワン	ii–V–I	Dm7–G7–Cmaj7	明るく流れるような響き （例：Let It Go、 世界に一つだけの花）
ジャズスタンダード	I–vi–ii–V	C–Am7–Dm7–G7	懐かしく、ややせつない感じ （例：Stand By Me、 涙そうそう）
クリシェ進行	I–Imaj7–I7–IV	C–Cmaj7–C7–F	安定感、わかりやすい （例：童謡、 初級の歌伴全般）
251–6進行	ii–V–I–vi	Dm7–G7–Cmaj7–Am7	シンプルで弾き語り向き （例：カントリーロード）

【アニソン・ゲーム音楽】でよく使われるコード進行一覧

名称（通称）	構成（度数）	Cキーでの例	特徴・使用曲例
アニソン王道進行	I–♭VII–♭VI–V	C–B♭–A♭–G	劇的で非日常感 （例：残酷な天使のテーゼ、 紅蓮の弓矢、前前前世）
ヒロイック進行	I–♭VI–IV–V	C–A♭–F–G	勇ましい、決戦風 （例：ライオン、ポケモン戦闘曲）
マイナー転調風進行	vi–♭VI–I–V	Am–F–C–G	感情の落差、クールな印象 （例：unravel、ブルーバード）

【ジャンル問わず】使える汎用進行（万能型）

名称（通称）	構成（度数）	Cキーでの例	特徴・使用曲例
1625進行	I–vi–ii–V	C–Am–Dm7–G7	スタンダードで優しい （例：ハルジオン/J-POP、 シクラメンのかほり/昭和歌謡、 I’m in the Mood for Love/ジャズ、 イパネマの娘/ボサノバ、 千本桜/ボカロ
カノン進行（再掲）	I–V–vi–iii– IV–I–IV–V	C–G–Am–Em– F–C–F–G	感動的、泣ける展開 （例：花占い/Vaundy、 カノン/クラシック、 Let It Be/洋楽、 青いベンチ/アニソン）

ピアノ初心者向け練習アドバイス

ステップ① まずは「Cキー」だけでコードを覚える

ピアノを始めたばかりの方にとって、
「どのキーから手をつけていいかわからない」というのはよくある悩みです。
そんなときは、まずCメジャーキーだけに絞って覚えるのがおすすめです。

Cメジャーは黒鍵を使わず白鍵だけで構成されているので、
鍵盤の位置感覚や、指の動きに集中しやすいのが特徴です。

最初に覚えたいコードは次の5つです。

• C（ド・ミ・ソ）
• Am（ラ・ド・ミ）
• F（ファ・ラ・ド）
• G（ソ・シ・レ）
• Dm（レ・ファ・ラ）

この5つが弾けるようになれば、多くの定番コード進行に対応できます。

中でも「C–Am–F–G」（I–vi–IV–V）は、
ポップスやバラードなどで非常に多く使われる進行。

まずはこの進行を使って、コード演奏の土台を作りましょう。

ステップ② 左手＝ルート音、右手＝コード（ブロック）で弾こう

コードを演奏する際には、左手と右手に異なる役割を持たせることがポイントです。

まず、左手は「ルート音（コードの一番下の音）」を1音だけ弾きます。
これがコードの基礎を支えるベースになります。
たとえばCコードなら、「ド」だけを左手で弾きます。

右手では、コードの構成音（3音）をまとめて同時に弾きます。
これをブロックコードと呼びます。
Cコードの場合は「ド・ミ・ソ」を同時に押さえます。

この両手の役割分担を意識することで、
コードの響きを安定して出すことができ、
後々の伴奏や弾き語りにもスムーズにつながります。

最初のうちは、右手だけ・左手だけで練習してから、両手に挑戦してみるのもおすすめです。

ステップ③ テンポはゆっくり。1コード＝4拍でループ練習

コードを覚えたら、いよいよ進行として練習していきましょう。
でも焦りは禁物。まずはゆっくりしたテンポで、確実に指を動かす練習からスタートします。

おすすめは、1コード＝4拍（1小節）で弾く方法。
たとえば「C–Am–F–G」の進行なら、次のようにループさせて練習します。

小節	コード
1	C
2	Am
3	F
4	G

この4小節を繰り返して練習することで、コードの切り替えに慣れ、音感も育ちます。
テンポは♩＝60〜70くらいでOK。慣れてきたら少しずつテンポを上げていきましょう。

コードチェンジのときに手元が慌ててしまう場合は、一拍早めに構えに入る練習も効果的です。

ステップ④ 右手をアルペジオ（分散和音）にしてみよう

ブロックコードでコードの響きに慣れてきたら、
次は分散和音（アルペジオ）の練習に進んでみましょう。

アルペジオとは、コードの構成音を1音ずつ分けて弾くスタイルのことです。
たとえばCコードなら、右手で「ド → ミ → ソ → ミ」などと順番に弾きます。

この奏法を取り入れると、伴奏がグッと豊かになり、曲に表情が出てきます。
ポップスやバラード系の演奏にとても向いており、ピアノらしい美しい響きを楽しめます。

最初は「上昇型（下から上に）」「下降型（上から下に）」などパターンを固定して練習しましょう。
ペダルをうまく使うと、よりなめらかな響きになりますよ！

ステップ⑤ 歌やメロディと合わせてみよう

コード進行に慣れてきたら、いよいよメロディとのアンサンブルに挑戦してみましょう。
まずは、右手でメロディを弾き、左手でコードのルート音を弾くパターンから始めます。

もうひとつの方法は、コードを弾きながら自分で歌ってみるスタイル。
これは弾き語りの第一歩でもあり、コードの理解が深まると同時に、
リズム感や音感も自然と身についていきます。

最初は歌とコードがズレても気にしなくて大丈夫。
繰り返しやることで、耳と手の連携が育っていきます。

まとめ｜一歩ずつ進めば、確実に上達できる！

コード進行の練習は、最初は地味に感じるかもしれません。
ですが、今回紹介した5つのステップを一つずつクリアしていけば、
「自分で伴奏ができる」喜びがしっかり味わえるようになります！

焦らず、確実に。好きな曲を弾ける日を楽しみに、「今日の1コード進行」から始めてみましょう！